domingo, 5 de abril de 2015

Arte Gótico en los Países Bajos

Arquitectura

Por su situación geográfica, estos territorios reciben de forma temprana y directa la influencia del arte gótico francés. Durante el siglo XV, el poderío económico se transmite a la arquitectura que se levanta durante este periodo, llena de suntuosidad.

También abundan viviendas particulares, que se caracterizan por el remate denominado de piñón, de forma escalonada y triangular de gran altura; los tejados suelen ser altos y de gran pendiente.
 Los edificios gozaban de suntuosa ornamentación y se utilizó para su construcción, la piedra de diversas canteras de las regiones que disponían de ellas y eran afines al estilo francés;sin embargo, en las regiones costeras se desarrolló una escuela constructiva muy destacable en torno al ladrillo.

Arquitectura Civil

Predomina la arquitectura civil, en la que una burguesía acomodada, agrupada en gremios de artes y oficios; se levantan casas corporativas y en las plazas de las ciudades se edifican soberbios ayuntamientos como los de Lovaina, Brujas o Bruselas; y lonjas de contratación, entre las que destaca la Lonja de Paños de Ypres, reconstruida tras la primera guerra mundial.

Ayuntamiento de Brujas
Ayuntamiento de Lovaina
Ayuntamiento de Bruselas

Arquitectura Religiosa


Durante  el gótico se imponen las propuestas auténticamente flamencas como la haale kerk o iglesia salón, de planta basilical, de la que han sobrevivido algunos ejemplos (Santa Catalina y San Mauricio de Lille).
Interior de la Iglesia de San Mauricio en Lille.
La torre, manifestación característica del arte gótico en Flandes, es alta, fuerte, potente, reforzada por robustos contrafuertes angulares; las hay unidas a la iglesia y también independientes como los beffois (torres atalaya).
El estilo Brabanzón, que se manifestaría también en la modalidad más rica del flamígero, surgió en Bruselas a principios del XIII, así vemos en las columnatas de la Colegiata de los santos Miguel y Gúndula las gruesas columnas redondas del estilo local..

Principales obras arquitectónicas religiosas en:


En Bélgica


En Holanda



Pintura

los primitivos flamencos protagonizan una auténtica revolución. Algunas características peculiares de estos pintores son:


  • La mayoría son obras de pequeño tamaño con funcionalidad de decoración 
  •  Irrumpió con fuerza el retrato.
  • El material utilizado es la tabla, como en los retablos góticos, pero se introduce la técnica del óleo 
  • Es una pintura detallista: son concebidas para ser contempladas de cerca, con lo que los pintores se recrean en la representación de los detalles más nimios. Se deleitan en la reproducción de los objetos: en general los pintores se detienen más en las cosas pequeñas que llenan la vida cotidiana (objetos de vidrio o metal, monedas, mesas, telas). Muchos temas religiosos se conciben como escenas burguesas, en un hogar plácido, con muebles, alfombras, cuadros.
  • Se caracteriza por el naturalismo
  • Presentan un profundo amor al paisaje
  • El espejo es un objeto que aparece en muchas obras flamencas y es empleado para sugerir un espacio que no puede ser pintado.
  • En el manejo de las luces y en la pasión por el paisaje Flandes anticipa valores de la pintura renacentista, aunque todavía las formas estáticas, la escasa relación de las figuras y el predominio de los detalles y las partes sobre el conjuntonos sitúan en la última etapa del gótico.
La temática de casi todas estas obras es religiosa no obstante  se trata de una nueva religiosidad más individual de acuerdo con el pensamiento bajomedieval del hombre como reflejo de la divinidad; esta relación personal y directa se refleja de un modo tremendamente rupturista en la obra conocida como La Virgen del Canciller Rolin de Van Eyck.


 También se crean nuevos temas iconográficos algunos de gran difusión como la Virgen en la iglesia. 

Principales autores con sus obras

Información extraída de:



sábado, 28 de marzo de 2015

Expo - Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica


Datos Generales


Lugar: Quito,Centro Cultural Metropolitano

Título: Expo - Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica

Curadoría:

Fechas de inicio y cierre. Marzo 27, 2015 - Mayo 3, 2015

¿Cuál es el tema de la muestra? La producción artesanal del Arte Popular de Iberoamericana



Análisis bibliográfico

Al ser una exposición que recoge más de 500 artesanos,se hace complicada la tarea de realizar un análisis bibliográfico individual por lo que haré un análisis general.
La colección abarca cerca de 22 paises y 500 artesanos aproximadamente procedentes de diferentes países Iberomaericano tales como Argentina,México (predominante en la colección),Brazil y Ecuador entre otros.
Un gran porcentaje de maestros incluidos en la muestra son mujeres,como es el caso  la peruana Dora Panduro Silvano.
Casa Shipibo
Tinaja


Los autores  con sus obras representan  la cultura y etnias indígenas de cada país  y éstas a su vez nos  muestran la evolución que han sufrido a la largo de la historia.
ndudablemente las piezas son ya la fusión de diversas tradiciones culturales no sólo americanas, sino también tradiciones heredadas de Europa y del mundo árabe e influencias orientales,

Análisis Formal

Al recorrer la exposición se puede observar como cada sala está destinada a albergar obras con temáticas bien definidas que abarcan las 9 categorías artesanales presentes en la composición.

Las temáticas están creadas a razón del uso de cada obra es decir  apartir de la finalidad de la pieza: uso cotidiano,ritual.ceremonial y decorativo.
La ramas artesanales presentes en la exposición son las siguientes:


  • Piedra (cantera,volcánica y alabastro)
  • Madera (laca,talla y taracea)
  • Fibras Vegetales ( fibras blandas y fibras duras)
  • Piel (bordada,curtida y pintada)
  • Barro (alisado,bruñido,moldeado,policromado,ahumado y pastillaje)
  • Textiles (bordados,hilados y tejidos)
  • Metales (cobre,hierro forjado,hojalata,piorno,oro y plata)
  • Papel (cartón,papel picado y amate)
  • Varios (cuerno y hueso,dibujo con hilo,vidrio,cera,coco labrado,caracol y concha,caña de maíz,cera,plumaria,obsidiana y barniz).

La composición es muy variada  desde vasijas hasta  máscaras pasando por instrumentos musicales pero siempre siguiendo la línea artesanal y funcional.

Análisis simbólico

Los artesanos  pretenden expresarse y expresar su cultura mediante sus obras mientras que la Exposición tiene como objetivo expresar   con  las obras  la trascendencia de los valores culturales y como la vitalidad creadora del arte de los pueblos americanos.

Análisis Crítico

Personalmente la exposición gozó de  un gran catálogo de obras de diferentes países que nos transportaban a las costumbres y la vida de cada uno de al forma que te sentías invadido de una sensación de confort ,por lo que personalmente puedo decir que me agradó mucho.




martes, 24 de marzo de 2015

Arte Carolingio

El arte carolingio es un conjunto de expresiones artísticas promovida por Carlomagno y su corte que toman lugar en los dominios de la Dinastía Carolingia, aproximadamente desde mediados del siglo VIII hasta el último tercio del siglo IX.
Toma como referencia a Roma y Oriente con el fin de renovar  las expresiones artísticas conseguir un estilo cortesano y eclesiástico.  
El arte fue empleado como propaganda y exaltación de poder es así como es considerado un arte áulico.

En la arquitectura  se destaca la monumentalidad con gran altura y dimensiones, los muros de sillería, mampostería (piedra) y ladrillo.

De la pintura  que se conserva poca evidencia, abordó temas sacros y profanos se destacó la miniatura que fue representada por diversas escuelas: ada, Tours, palatina, Reims y otra.

La escultura queda limitada a una función decorativa discreta, en capiteles clásicos donde la piedra toma protagonismo en lugar del mármol.


Entre las artes aplicadas, destaca la orfebrería, con esmaltes de influencia bizantina.


Interior de la Capilla Palatina, en Aquisgrán.


Mosaico construido en  un ábside de un oratorio de Germigny-des-Prés





Información extraída de:

Arte Carolingio
Arte Carolingio II
Arte Carolingio III
Arquitectura carolingia

lunes, 23 de marzo de 2015

Arquitectura Paleocristiana

La arquitectura paleocristiana  nació como una necesidad de construir estructura para la religión cristiana  y se realizó entre finales del siglo III hasta el siglo VI.


Catacumba y Basílica paleocristiana






Antes del Edicto de Milan  se llevó bajo clandestinidad debido a las repercusiones por practicar la religión cristiana.
La arquitectura paleocristiana de distingue por dos periodos, el primero las catacumbas  y el segundo las basílicas:

Las Catacumbas

 Eran cementerios subterráneos, los cuales tenían: Vestíbulos, galerías, nichos, arcosolios, cámaras sepulcrales, criptas, pilas bautismales y basílicas. Eran cementerios romanos, excavados, en un principio, en los jardines de algunas casas de patricias cristianos, posteriormente en  terrenos en las afueras de las urbes donde surgen los cementerios públicos.

Las Basílicas

  Construyeron las basílicas tomando como modelo las que habían sido para los romanos centros civiles con actividades de mercado y como sala de justicia. Las de nueva construcción siguieron los mismos tipos con la diferencia de su utilización, para los cristianos en los edificios el culto y las asambleas se realizaban dentro de ellos, mientras que el culto grecorromano se efectuaba alrededor del templo.
Estas tienen las siguientes estructuras: El pórtico o vestíbulo, el atrio, una fuente, el ábside, el baldaquino, el altar, el coro y las tribunas.


Información extraída de:
La arquitectura paleocristiana (catacumbas y basílicas )
La arquitectura paleocristiana
Arte Paleocristiano
Arquitectura paleocristiana


domingo, 22 de marzo de 2015

Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica surgió en la primera mitad del siglo XII a partir de la evolución de precedentes románicos y otros condicionantes teológicos, tecnológicos y sociales.

Catedral de Nuestra Señora de París
La catedral de Durham que presenta, en su nave principal, bóvedas de crucería.

En contraste con la arquitectura del románico, cuyas características esenciales son los arcos de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos y las bóvedas de cañón o arista, la arquitectura gótica empleó el arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, amplios vanos con tracerías caladas para conseguir la máxima luminosidad y estructuras reducidas al mínimo.

 Surgió del románico pero acabó oponiéndose a los volúmenes masivos y a la escasa iluminación interior de sus iglesias. Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias), teniendo su mayor éxito en la construcción de grandes catedrales aunque también tuvieron importancia la arquitectura civil  y la arquitectura militar.


Los dos elementos estructurales básicos de la arquitectura gótica son el arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería.


Información extraída de:



Arquitectura Egipcia

De la arquitectura hebrea podemos recopilar información únicamente de la biblia .La   arquitectura destacó en los palacios y las viviendas de los nobles aunque también encontramos viviendas modestas  de caña o ladrillos de adobe.



Las viviendas de los nobles eran de piedra y argamasa, contaban con cisternas y baños, calefacción central y sistema de cañerías pues hubo una influencia de la arquitectura romana.
Los puntos  destacados de la antigua arquitectura monumental hebrea se centran alrededor del famoso templo construido por el rey Salomón en siglo  décimo a.C el Templo de Jerusalén (en cada una de sus versiones).
Durante el período de la monarquía unida, los hebreos desarrollaron un tipo de orden arquitectónico al que se conoce como proto-jónico.


Información extraída de:



sábado, 21 de marzo de 2015

Arquitectura Románica

Es el resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos).

Los edificios principales de la arquitectura eran: iglesias, monasterios y catedrales.
La planta típica de una iglesia románica es la basilical latina con cuatro, tres o cinco naves y crucero de brazos salientes.

Los soportes característicos de un edificio románico, son el pilar compuesto y el estribo o contrafuerte adherido exteriormente al muro.
La cubierta interior de las naves y estancias diferentes consiste por lo general en la bóveda de medio cañón.

Entre sus principales características, destacamos:

- Aspecto sólido y severo.
- Los arcos de medio punto sobre las columnas son los que unen las naves.
- Las bóvedas más utilizadas son las de cañón.
- Su planta basilical o de cruz latina está dividida en un número impar de naves, normalmente en 3.


Información extraída de:

Arquitectura Románica
Arquitectura románica